Работы, представленные в рамках проекта, – это вариационные формы на тему того или иного существующего сооружения, почти как в музыке. Развивая присущие выбранному архитектурному объекту пластические и тектонические темы, художник создает принципиально новые абстрактные изображения.

Фигуры автора и куратора в данном проекте условны. Большинство работ создавались совместно, в диалоге. В качестве прототипов были использованы фотоснимки как Владимира Антощенкова, так и Марины Никифоровой, а иногда и вовсе стоковые изображения знаковых архитектурных объектов.

Поскольку архитектуру нередко называют «застывшей музыкой», то неудивительно появление идеи применить к ней форму вариаций, широко использовавшуюся в музыке композиторами всех эпох. Например, Брамс написал вариации на темы Генделя, Гайдна и Паганини. В 1966 году были созданы коллективные вариации 11 авторов на темы Шестнадцатой симфонии Мясковского.

Целью вариаций, на наш взгляд, может быть выявление возможностей формального развития исходного прототипа с целью создания новых художественных образов. Спектр варьирования может включать элементы шаржирования, но в основном вариации должны приводить к рождению полноценных художественных образов различного характера.

«Обычная документальная архитектурная фотография стремится передать объект таким, каким хотел бы его видеть спроектировавший его зодчий. Это нормальный документальный подход, – рассуждает Владимир Антощенков в интервью журналу "Проект Балтия". – Но можно снять архитектурный объект так, как автор и не мог себе представить. Вот это, по сути, и есть художественная архитектурная фотография, особенно если она делается не для того, чтобы удивить, а для того, чтобы найти новый образ».

Но что, если пойти еще дальше в поисках нового образа – не ограничиваться необычным ракурсом и щелчком затвора, а заново применить к уже существующим зданиям те же методы формообразования, с помощью которых они и были возведены: растяжение и перекос, изгиб и скручивание?

Задание, с которого начинался курс «Основы композиции» Владимира Семеновича, заключалось в следующем. Первым делом студентам предлагалось уяснить разницу между композицией случайной и созданной человеческим умыслом, сравнив расположение бумажных прямоугольников, упавших как придется, с попыткой эту случайность имитировать. Понятно, что в первом случае разнообразие форм, образованных в результате наложения фигур друг на друга, было бóльшим. Композиция была дисгармоничной, но живой и интересной. Во втором случае угадывались осознанные методы и паттерны, к которым явно приложил руку человек. Затем начинались трансформации – плоскостную композицию из прямоугольников предлагалось превратить в аксонометрическую путем вдавливания и выдавливания фигур. Впрочем, самое интересное начиналось после. Отрешившись от привычного понимания трехмерного пространства, студенты должны были посмотреть на аксонометрию как на новую двухмерную композицию, в которой верхние, нижние и боковые грани фигур – это примыкающие друг к другу на плоскости многоугольники. Лишаясь глубины, композиция приобретала новые свойства, а ее автор – новые инструменты. Путем закрашивания бывших «граней» или стирания бывших «ребер» студенты получали новые сложные плоские фигуры, образовывающие другую, итоговую композицию.

Пожалуй, это упражнение – первый кусочек пазла, необходимого для понимания творческого метода «Вариаций на архитектурные темы».

Теперь обратимся к фотографии. Конечно, упомянутое выше композиционное мышление достаточно хорошо прослеживается и в фотографиях Владимира Антощенкова. Однако немаловажен и другой, сугубо человеческий аспект. Внимательный глаз фотографа отыскивает среди зданий и их элементов сценки и сюжеты, наполненные человеческими чувствами. Переносит человеческие отношения и занятия на неодушевленные объекты – и здания начинают танцевать и замирать, дружить и ссориться. В случае «Вариаций на архитектурные темы» также важен антропоморфизм абстрактных изображений.

Наконец, обратимся к еще одной страсти художника – музыке. Владимир Антощенков играет на блокфлейте и занимается пением, он прекрасно знаком и с классическими, и с народными мелодиями. И конечно, он умеет эту музыку читать – понимать, как строится произведение. Итак, музыка – ключевой и самый важный аспект «Вариаций на архитектурные темы». Работы, представленные в рамках проекта, – это вариационные формы на тему того или иного существующего сооружения. Развивая присущие выбранному архитектурному объекту пластические и тектонические темы, художник создает принципиально новые абстрактные изображения.

Проект «Вариации на архитектурные темы» объединяет несколько ключевых направлений деятельности Владимира Семеновича Антощенкова: фотографию, композицию и музыку. Что же получается в итоге?

СКК или небоскребы Дефанса – перед непредвзятым взглядом художника равны все стили и эпохи. Вариативные трансформации лишены оценочного суждения: изгибы, растяжения и скручивания – отнюдь не способ выразить симпатию или антипатию к тому или иному зданию и его автору. В результате архитектура будто бы освобождается от шелухи, от социальных, политических и идеологических наносов, мешающих воспринимать как пластическую сущность зданий, так и их чувственное содержание.