«Конструктивизм. Московская декларация» – серия фотоснимков, выполненных архитектурным фотографом Натальей Меликовой. Выставка состоит из ранних произведений, ставших в определенном смысле импрессионистической зарисовкой знакомства автора с московской архитектурой 1920-1930-х годов, которая была воспринята фотографом после многолетнего периода жизни и учебы в Америке.

Наталья Меликова с 2010 года является основателем и автором The Constructivist Project / «Конструктивистского проекта» – интернет-портала о наследии авангарда, целью которого является исследование и популяризация архитектуры конструктивизма 1920-1930-х годов. Особый интерес к зодчеству этого периода возник у Натальи благодаря фотографиям Александра Родченко:

«О конструктивизме я узнала через фотографии Александра Родченко, которые меня привлекли сильной композицией и необычной перспективой, независимо от темы — люди, предметы или городские сцены. Именно в его фотографиях я впервые увидела конструктивистскую архитектуру, которая казалась такой футуристической, несмотря на то, что ей почти сто лет. Геометрические формы, ритм линий, минималистическая простота прекрасно подходят для создания фотографий, подчеркивающих архитектурные особенности, которые организуются в динамичную композицию на грани абстракции».


В экспозиции ключевые памятники эпохи конструктивизма предстают перед зрителем в необычном для современной архитектурной фотосъемки ракурсе – мы видим их, как подчеркивает куратор Николай Васильев, с точки зрения пешехода, бросившего взгляд на взметнувшиеся к небу массы бетона, стали и стекла. Фрагментарность запечатленных построек Ивана Николаева, Моисея Гинзбурга, Пантелеймона и Ильи Голосовых, Константина Мельникова, Алексея Щусева, Владимира Шухова и других архитекторов эпохи конструктивизма, затрудняя процесс узнавания, переключает наше внимание на геометрию форм, их ритм и силуэт и тем самым помогает нам почувствовать особенность языка архитектурной фотографии, чьим обособлением в отдельный жанр мы во многом обязаны эпохе конструктивизма.

Название выставки отсылает к манифесту ленинградских поэтов, впервые применивших к своей работе термин «конструктивизм» раньше архитекторов. Если конструктивистские стихи должны были утверждать не только новые формы литературы, но и новые социальные отношения, то конструктивистская архитектура, получившая развитие сначала в Москве – и формы, и технологии, и новый жизненный уклад.

Наталья Меликова, заканчивая в 2012 году обучение на факультете фотографии Университета «Академия искусств» в Сан-Франциско, выбрала темой своего дипломного проекта архитектуру эпохи конструктивизма в Москве. В определенном смысле это стало и возвращением в Россию, и возвращением к раннемодернистской фотографии первых советских десятилетий. Для выставки в «Точке» были выбраны кадры зданий, снятые на пленку в первые «творческие командировки» Натальи Меликовой в Москву. Можно сказать, прибыв в Россию из Америки, она обратила большее внимание не на сегодняшний мегаполис, а на определенный слой истории застройки, избранные элементы – здания всех типологий: многоквартирные дома, институты, телефонные станции, министерства, дома-коммуны, клубы и гаражи 1920–1930-х годов. Вошедшие в экспозицию снимки сделаны на черно-белую пленку, и это вполне современная эпохе XX века техника, а не стилизация.

Наталья старательно и сознательно подражает формальной манере архитектурной съемки, характерной для фотографов-конструктивистов, таких как Александр Родченко и фотографы группы «Октябрь»; именно благодаря им постройки эпохи конструктивизма стали известны всему миру. Автор тщательно прорабатывает и развивает приемы композиции, используя их для фиксации современного – начала XXI века – состояния зданий, давно вошедших в книги по истории советской и мировой архитектуры прошлого столетия. Впрочем, некоторые здания с тех пор [со времени съемок] поменяли свой облик, пройдя или реставрацию, или один-два ремонта фасадов, а некоторые и вовсе снесены. В начале же 2010-х годов выглядели они в Москве по-разному, чаще всего неся следы небрежной эксплуатации, перестроек и переделок. В них фотограф старается найти и красоту форм, и динамику, подчеркивая последнюю диагональной компоновкой кадра и ракурсной подачей; автор демонстрирует и собственно следы бытования, жизни самой архитектуры. Здания представлены в среднем плане, в том ракурсе, в котором они возникают перед зрителем-пешеходом, но вне какого-либо окружения, могущего заслонить или помочь датировать съемку, будь то соседние постройки, автомобили, дорожные знаки. Это позволяет сконцентрироваться на передаче деталей, ритмических структур вроде импостов или оконных проемов, тяг-молдингов, балконов…

Таким образом, фотограф решает сразу несколько художественных и даже социокультурных задач. Прежде всего, она актуализирует формальный язык архитектурной съемки, существовавший еще до распространения «нейтральной», отстраненной документальной манеры, принятой в архитектурных журналах и каталогах, и даже до стиля советских мэтров фотографии вроде Наума Грановского. Другой задачей стала интерпретация формальной эстетической ценности самой архитектуры, ее пластического языка. Третьей же – привлечение внимания к бедственному состоянию построек известных на весь мир зодчих: Мельникова и Гинзбурга, Весниных и Шухова, Николаева и Голосова… Результатом такой работы стал сайт с базой данных, фото и картой наследия конструктивизма по всей стране – The Constructivist Project.

Николай Васильев