На выставке впервые будут публично представлены уникальные кадры, выполненные сотрудниками фотолаборатории Академии художеств СССР в конце 1940 – начале 1980-х годов. В экспозицию включены работы шести фотографов: Александра Александровича Григорьева (1916–2011), Владимира Александровича Григорьева (р. 1945), Михаила Кузьмича Ерошева (1927–?), Марии Павловны Жуковой (1907–?) и Владимира Владимировича Стрекалова (1905–1990), возглавлявшего академическую лабораторию в 1968–1988 годах.

Отобранные кураторами Алексеем Белоножкиным и Екатериной Водостоевой произведения – результат целенаправленной и профессиональной фиксации построек, важных и для города, и отечественной архитектуры в целом. Изначально данные фотографии предназначались для научной и выставочной деятельности Академии, однако сегодня приобрели историческую ценность, а их художественное значение стало более очевидным.

«Глядя через объектив фотоаппарата на Ленинград, фотографы фиксировали становление его нового облика, создание архитектурных доминант, сам дух эпохи. Для правильной передачи пропорций в кадр включали фигуры людей, трамваи, автомобили. Иногда фасады были сняты сериями фронтально – такие кадры позволяют подробнее рассмотреть детали. Фотографы использовали крупно- и среднеформатные камеры, которые давали высокую детализацию, что позволяло шире работать с контрастом и тональностью при печати», – отмечает сокуратор выставки Екатерина Водостоева.

«Волей-неволей они запечатлели жизнь самих зданий, не дошедшие до наших дней детали их декора, непривычные для нас градостроительные ситуации: завершение достройки знаменитого “Дома с башней” у Московского парка Победы, утраченные статуи на фасадах ансамбля жилых домов напротив того же Парка, площадку на пересечении Каменноостровского и Кронверкского проспектов без памятника Максиму Горькому. Не говоря уже о зафиксированных почти везде пресловутых “приметах времени”: облике горожан, деталях повседневной жизни, автомобилях, городском транспорте. Фотографии являют образ единого – классического – города, города ордерной архитектуры, ставшего в 1930−1950-е годы полноправным преемником Старого Петербурга», – считает Алексей Белоножкин.

Проект, возникший в результате сотрудничества галереи «Точка» и Научного архива Российской академии художеств, возвращает забытые имена – имена талантливых мастеров архитектурной фотографии, открывая петербуржцам творческое наследие, лишь отчасти востребованное в советскую эпоху. Обретая новую жизнь, исторические снимки включаются в культурный контекст современности, напоминая о роли аполлонической традиции искусства, воплощенной как в неоклассической архитектуре, так и в строгой черно-белой фотографии ленинградской школы.

Выставка продлится с 19 сентября по 30 октября 2026 года.

Открытие выставки состоится 19 сентября (суббота) в 16:00 по адресу: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 (Библиотека и арт-резиденция ШКАФ).
Вход свободный, по регистрации

Каждому историку архитектуры хорошо известно, сколь важное значение имеют для исследований иконографические источники, в частности научная архитектурная фотография, главная цель которой – представить памятник максимально соответственно авторскому замыслу. И расширение такой иконографии идет науке лишь на пользу. Впрочем, не только науке, но и делу сохранения архитектурного наследия. Поэтому большой удачей можно считать публичный показ тех материалов, которые долгое время – по различным причинам – оставались «под спудом». Это напрямую относится и к фотоснимкам из собрания Научного архива Российской академии художеств, зафиксировавшим «для истории» важнейшие произведения неоклассической архитектуры Ленинграда сталинской эпохи – 1930−1950-х годов.

Сделаны были эти снимки в период с 1949 по 1982 год, то есть, что любопытно, исключительно в сталинские и брежневские времена. Для чего конкретно фотографии предназначались, сказать в точности нельзя. Скорее всего, это был некий базовый фонд сюжетов, которые впоследствии можно было использовать в выставочной и научной деятельности Академии. И отбор сюжетов производился, судя по всему, осознанно и при содействии специалистов в области истории архитектуры. Во всяком случае, с ориентацией на общепризнанные достижения ленинградских неоклассиков. Эталонами для последующей печати и репродуцирования должны были послужить готовые отпечатки из фондов академического Научного архива.

Однако есть у этих фотографий и иная ценность. Волей-неволей они запечатлели жизнь самих зданий, не дошедшие до наших дней детали их декора, непривычные для нас градостроительные ситуации: завершение достройки знаменитого «Дома с башней» у Московского парка Победы, утраченные статуи на фасадах ансамбля жилых домов напротив того же парка, площадку на пересечении Каменноостровского и Кронверкского проспектов без памятника Максиму Горькому. Не говоря уже о зафиксированных почти везде пресловутых «приметах времени»: облике горожан, деталях повседневной жизни, автомобилях, городском транспорте. На некоторых фотографиях, сделанных Владимиром Стрекаловым, можно увидеть его знаменитый темно-серый ЗИМ (который, например, вспоминает в «Сложном прошедшем» искусствовед Михаил Герман).

Существенно важно и другое: несмотря на то что экспонируемые фотоработы носят в первую очередь прикладной, а не художественный, характер и представляют собой, по существу, ряд «монографических сюжетов», в них также воплотился образ города – города двух совершенно различных эпох: солнечно-ясного послевоенного Ленинграда, героически выстоявшего в блокаду (и словно живущего в предчувствии оттепели), и все более пасмурного и напряженного Ленинграда эпохи застоя. Тем не менее, невзирая на различия, в целом фотографии являют образ единого – классического – города, города ордерной архитектуры, ставшего в 1930−1950-х годах полноправным преемником старого Петербурга. Именно о таком наследовании писал в июне 1945 года один из ведущих ленинградских зодчих Евгений Левинсон: «Архитектурная традиция Ленинграда – в преемственном понимании духа города, его характера, пейзажа, соответственности здания, в благородстве форм, в масштабности, в модульности рядом стоящих сооружений». При этом ордер воспринимался зодчими не в качестве раз и навсегда застывшей догмы, но как живая, образная, способная к бесконечному развитию тектоническая система. О чем, собственно, лучше всех слов и свидетельствуют представленные на выставке фотографии.

Алексей Белоножкин